はじめに
今期はとりあえず10本視聴で、うち2本は早めに最終話を迎えたので、順次ブログ更新するスタイルで行きます。 やっと10本見終えました。
あまり「豊作」などと簡単な言い方はしたくないのですが、流石に今期は粒ぞろいだったと思います。
まだ、サイエンスSARUの2本が終わっただけなので、全体のランキング的な評価は避けますが、私的傑作のラインを超える作品が多いと思いました。
視聴済で記事が書けた作品から随時更新します。
- 天幕のジャードゥーガル
- 攻殻機動隊
- ふつつかな悪女ではございますが 〜雛宮蝶鼠とりかえ伝〜(2026.9.21追記)
- さよならララ(2026.9.22追記)
- グロウアップショウ 〜ひまわりのサーカス団〜(2026.9.28追記)
- これ描いて死ね(2026.9.30追記)
- 二十世紀電氣目録 -ユーレカ・エヴリカ-(2026.10.3追記)
- 乙女怪獣キャラメリゼ（2026.10.12追記）
- 炎の闘球女 ドッジ弾子（2026.10.12追記）
- 正反対な君と僕（2期）(2026.10.3追記)
では、いつもの長文のアニメ感想総括です。
感想・考察
天幕のジャードゥーガル
- rating
- pros
- コミカルで愛くるしいキャラクターと戦争や政治を扱う大河ドラマの奇跡の融合
- イスラムやモンゴルの宗教文化に対する綿密なリサーチによる丁寧な描写
- 正解のないテーゼに真摯に向き合い、視聴者に投げかける作風
- cons
原作はトマトスープ先生の連載漫画。製作はサイエンスSARU、総監督は山田尚子、監督はAbel Gongora、シリーズ構成は加藤還一。
イスラムの奴隷の少女シタラ。1話で学問に触れて開眼した未来。2話ではモンゴルに侵略され何もかも失い絶望のどん底に。モンゴルへの憎しみを抱きモンゴルをぶっ壊すという復讐を一人誓う。ソルコクタニの傲慢さへの怒り。同じ理由でモンゴルを憎むドレゲネとの出会い。第一妃ボラクチンの策略。大河ドラマ的な激動の歴史物語を連想させる作風でありながら、少女シタラの個人的感情を丁寧に描く。この対比が絶妙な味付けだと感じた。
たとえば大河ドラマの様な国盗り合戦や政治劇を描くエンタメというのもあるが、山田尚子総監督作品という意味では、もっと多感な少女寄りの人間ドラマを期待してしまうわけで、その落としどころはどこになるのかという点に注目していた。2話ですべてを略奪された少女はその怒りと憎しみを決して忘れないように胸に刻む。それだけだと恨みのドラマに終始してしまうし、そもそも復讐劇というのが令和の時代には多少そぐわないところもある。シタラはモンゴルの長い生活の中で、同じくペルシャから連れてこられた奴隷が幸せな家庭を築いているのを見て、ふと復讐心を忘れて今の幸せに手を伸ばしそうになるシーンがある。今風のドラマや、日本的な水に流す価値観であれば、そこで復讐を吹っ切って描かれる事も多いかもしれない。しかし、シタラは、オッといけないと復讐心の火種を燃やし続ける。この葛藤がドラマになっている。これが最初から復讐の鬼でボラクチンのような鉄壁の策士なら、シタラという人間に共感して入り込むことはできなかっただろう。
個人的には、6話のドレゲネ過去回想回が熱かった。1話2話のシタラの恨みと、6話のドレゲネの恨みが一本の河として合流し、復讐を誓い合う構成の巧みさに唸った。終盤、シタラは策士ボラクチンの見事な策略にハマり、最初は何が起こったか分からず仲間に引き込まれそうになる。この辺りの翻弄される、まだ青臭いシタラも人間ぽさが出ていて良い。ドレゲネの安否を気遣いながら調査を進めつつ、ボラクチンが裏で操っている事を知り、最終的にはドレゲネと合流する。音信不通の中、双方が一度は裏切ってしまったことを謝罪し、ふたたび火を灯して復讐を誓い合い〆る。シタラとドレゲネの絆を軸にした作劇であり、シタラたちの暗躍はこれから、という所なので、主人公がブラックに染まる部分を描かずに済んでいる部分は構成の線引きの上手さを感じた。
それから、本作ではシタラが意図せず歴史の重要な場面で、盤上の駒を動かすキッカケを作っているところがおもしろい。ドレゲネとの出会いもしかり。ボラクチンの症状をジャダ石で治療できると教えて結果的に暗殺計画立案を助けた事もしかり。トルイの死に意気消沈していたソルコクタニを結果的に鼓舞して政治を手放さなかった事もしかり。そこをキッカケにソルコクタニのヒントからドレゲネの居場所を突き止め再会を果たした事も。つまり、シタラ主体で悪事を働かなくても、作劇上はシタラが歴史に介入し物語に参加していることで主人公らしさを保つディレクションなのだろう。
本作のキャラクターはみな魅力的だが、とりわけ主人公シタラ（CV関根明良）の声と作画の芝居の迫力がすごい。4話で何も失っていないソルコクタニに対する怒りの笑顔。11話で夫を失ったソルコクタニの絶望に対して、表情も押さえ切れずに発露した怒り。12話でオゴタイのスケールの大きさに圧倒された後、夜の草原で横たわり雄叫びを上げるシタラ。一言で名前を付けられないシタラの感情の爆発に、見ている私の魂が揺さぶられた。だからこそ、シタラの復讐の種火にも共感ができる。
本作で一番好きなシーンは、最終回12話でオゴタイとシタラが会話するシーン。このシーンは本作を象徴するテーマが描かれていると感じた。
星の動きの解釈について質問されたシタラは、ペルシャで得た天文学の科学的な知識をもって、地球を中心に星が回転していると自慢げに話す。しかしオゴタイは北極星に縛られた獣たちが回っているというモンゴルの伝承を話す。シタラはモンゴルの伝承を非科学的と見下し自分の正義を疑わないし、これを信じないオゴタイに逆情する。すでに我々は天動説が誤りだと知っているが、科学で得た正義が科学の進歩により覆る。ここに、「当たり前の正義」を妄信する事の危うさがあり、なまじ知識があるから考え方に偏りが生じる。もっと言えば、シタラは非科学的だと多様性の尊重を拒否した。イスラムやモンゴルの文化を徹底的に調べ上げて描く本作だからこその皮肉であり、我々への警鐘とテーゼにも感じられた。
ここでは続けて、二人の価値観とスケールの違いについても描かれる。オゴタイはシタラやドレゲネのような新たな戦争被害者が居なくなる世界を作りたい（意訳）と言う。つまり、モンゴルとその周辺のインフラを整備し商業で欲しいものが手に入る平和な世界を作りたい。そして、シタラはモンゴルへの憎しみから内乱（＝戦争）を起こしてモンゴルをぶっ壊したい。そこに相容れないギャップがある。オゴタイは、ドレゲネやシタラが満足したら俺の勝ち、と言い残して去って行く。そのスケールの大きさに視聴者としては打ちのめされるのだが、劇中のシタラも打ちのめされて草原で大の字になって雄叫びを上げた。この人間シタラの描写こそが本作の魅力になっている。
このシーン1つ取っても、SNSの感想の切り口は千差万別。自分なら復讐を忘れてモンゴル内で平和に生きるかも。シタラの復讐心は否定されるべきではない。実際には軍事でインフラ整備するわけだからオゴタイを美化しすぎでは。こうしたさまざまな意見が出てくるというエンタメも興味深い。よくあるエンタメは善悪が分かりやすいし、その方が視聴者の感情の流れを制御しやすい。しかし、本作では誰もが善で誰もが悪という複雑な構図で描かれる。これは、山田尚子総監督の言う「キャラクターは大切に扱う」というディレクションとも無関係ではないだろう。この複雑さこそ本作の真骨頂である。
最後になってしまったが、本作のルックは原作漫画の雰囲気を生かした可愛らしくて愛嬌のあるキャラデザイン、背景は鮮やかな絵本のような温かみあるタッチ。しかし、歴史を動かす戦争や策略も描くギャップがある。演出面では前述の迫真の人間ドラマも描きつつ、キャラの可愛さを引き出すコミカルなシーンも満載。イスラムやモンゴルの文化習慣も変なバイアスなく丁寧に描く。シリーズアニメとしては最高水準のアニメーションと言っていいだろう。
初回放送は1話2話連続でイスラム編の幸福と絶望が描かれたが、そのクオリティの高さは異常だった。3話からモンゴルが舞台となり、通常運転になるのかと思ったが、むしろ全話ダレることなく楽しめたので、シリーズ構成も非常に巧みだったのだと思う。
本作は真面目なので、視聴者に善悪を越えた世界のテーゼを残す。そこから歴史や世界に関心を持つという流れであるが、そのテーマがずっしりと重い。その意味ではなろう系などの爽快感はなく、正解のない難題の爪痕を心に残す作品だったと思う。
攻殻機動隊
- rating
- pros
- 原典である原作漫画テイストで、濃厚な士郎正宗エッセンスを味わえる
- 男子向けのカッコいいタクティカルアクションと、渋めの社会派ドラマ
- cons
- 人形遣いの哲学的エンタメに行くにつれ派手さは失われ地味な印象になる（＝尻すぼみ感）
士郎正宗先生の原作準拠を掲げてサイエンスSARUが贈る、サイバーアクションSF。2029年、公安9課の荒巻課長率いる攻殻機動隊の活躍を描く。
隊長の草薙素子は脳だけはオリジナルだが、全身サイボーグという設定。脳はネットワーク接続で通信できるが、防壁や攻勢防壁などの脳に対するハッキング戦も見もの。本作で脳（＝ゴースト）は非常に重要な概念で、個の生命体のアイデンティティや信念のニュアンスがある。これだけ脳に対してネットワーク接続を許容すると疑似体験やマインドコントロールによる犯罪も増加し、技術が法規を追い越して進化するパラダイムシフト中の世界感があり、その辺りもSFとしての味わいになる。はたして、個人のアイデンティティとは。そして、物語は「人形遣い」という凄腕ハッカーの存在をキッカケに、ネットワークの海で誕生した生命体の謎に迫ってゆく。
本作の見どころは、大きく3つある。1つ目はタクティカルアクション。2つ目は電脳世界を描くSF。3つ目は巨大権力⇔公安の血で血を洗う闘争の社会派ドラマ。
まず、タクティカルアクションについて。戦後復興の世界なので元軍人も多い。1話でも敵の警備員リーダは凄腕の元傭兵で、素子たちを窮地に追い込む。銃器や兵器、フチコマと呼ばれる思考戦車、光学迷彩、そうした設定を生かして魅力的なアクションにまで高めている。原作漫画の時点で魅力的だった要素は、アニメーションになることで、より緊迫感や気持ち良さを引き出していたと思う。個人的にフチコマはかなり好きで、スパイダーマンさながらのワイヤーアクションはアニメーションならではの爽快感があった。
次に、SFについて。フィジカルはサイボーグ化され、脳のネットワーク接続は普通になった近未来。前述の人間の魂とも言えるゴーストの存在が、一番のSF風味に思われる。ゴーストを持たないアンドロイドは攻勢防壁に焼かれてもゴーストの抵抗感がないとかの描写に妙なアナクロ感があっていい。純粋な機械のアンドロイドやフチコマ。人間にもほぼ生身の者や、素子のようにほぼサイボーグの義体という者までレベルもさまざま。そうしたときに、人間とは何か、死とは何か、みたいな哲学論になってゆく。そこに、ネットワーク上で発生した生命体を自称する人形遣いが登場し、素子と関わり、最終的に人形遣いと素子は融合する。人形遣いは乱数的な不確実さを取り込み延命するために。素子は半分無理やり、半分興味本位で。新たな種の交配ではあるが、有機的な子孫を作るための結婚とは違う。その辺りを神秘的な映像と音楽で描き出す。円上塔の脚本もガチのSFワードで埋め尽くされている感じだし、その映像化も難易度は高いと思うが、そのイメージで仕上げて来ていたと思う。
そして、社会派ドラマについて。時代は戦後復興の混乱期の日本。組織の腐敗が蔓延。犯罪を取り締まる側が犯罪者になる。各公安部も潜入捜査やおとり捜査は日常茶飯事。互いに監視したり、告発したりという泥臭くも世知辛い社会。本作ではそのヒリつく緊張感が途切れない。荒巻課長が事件を深掘りして元上司を逮捕したら、次はお前の番だと言われたり。その意味では「正義」の定義の危うさは通底して描かれていたと思う。この辺りの事件解決のプロセスは、ちょっとした謎解き感もあり、古き良きドラマのスパイスのようでもあった。この辺りの大人っぽいビターな雰囲気も個人的にはかなり好みだった。
改めて、全10話を視聴した感想について。アニメーションとしては文句を付ける所はない。映像も音楽もセンスが良くて気持ちいい。だが、ぶっちゃけ文芸の評価は難しい。私自身は漫画攻殻機動隊は雑誌連載中から読んでおり、穴が開くほど読んでいたハズだった。序盤は興奮しながら観ていた。中盤以降は意外と忘れていたが、それでも社会派ドラマとして楽しく観れた。しかし、終盤の人形遣いの哲学的なエンタメに入ってゆくと地味に感じたし、ラストの素子の心情はいまだに分らない、というのが率直な感想である。
漫画で結末は知っていた。しかし、その意味はロジカルに考えてもピントは来ていない。ただ、宗教的な荘厳さは感じた。このような詩的な解釈でいいのかどうかも分からない。でも、ある程度年を取り、そのまなざしで見る本作が、まだ消化しきれないエンタメとして目の前に存在してくれた事については、ありがたくも、おもしろくもあった。
ただ、当時のSFアクション漫画のテイストを濃く残してくれたレトロSF作品であること、そしてエンタメ漫画が、ある種の作家性をもってウケ方向だけでなく、渋くもなり、哲学にもなり、という自由さがあったのも事実。そのことを、今の世代に残してくれたという事には個人的にも感謝している。
最後に誤解なきように付け加えておくが、本作のカッコ良さ、クールさは決して損なわれるものではなく、その点でのレベルの高さは変わらない。それゆえに、終盤の哲学めいた部分が惜しいというか、思ってた出口と違う感じがして、全体的な文芸面で減点評価になっていると考えてもらいたい。
ふつつかな悪女ではございますが 〜雛宮蝶鼠とりかえ伝〜
- rating
- pros
- 意外にもド根性で超ポジティブなヒロイン玲琳の魅力
- なろう系だが卑屈さや悪役を倒すカタルシスはなく、ヒロインが逆境を覆し自己肯定感の低い莉莉や慧月を救済するドラマがメインなところ
- cons
舞台は後宮。病弱でおしとやかで誰からも好かれる聖女、黄玲琳。それを妬んだ悪女、朱慧月が禁術で二人の入れ替わりを図る。しかし悪女の体に入った玲琳は意外なほどのバイタリティでしぶとく生き残り、お付きの女官の莉莉、そして張本人の慧月までも肯定して救ってゆく。本作は慧月の健康な体に入った玲琳が、圧倒的なポジティブ思考で苦境を覆してゆく痛快さ、掛け合いのコメディ、そして何があっても身内を守る聖女の救済のドラマが持ち味。1クール目の最期は玲琳と慧月のバディ（＝友達）となる展開である。
原作は中村颯希先生のなろう系ラノベ。製作は動画工房。監督は「魔王城でおやすみ」「全修。」の山﨑みつえ、シリーズ構成・全話脚本は中村能子、キャラクターデザインは「NEW GAME!」「ロシデレ」の菊池愛、音楽は橋本由香利という布陣。最近では珍しくもなくなってきたが、本作もまた主力スタッフはすべて女性で固められている。
私は、もともとなろう系作品があまり肌に合わないと思っていた。必要以上に勧善懲悪で悪役を憎く描く作風をどこかで軽視していた。SNSの評判も良いようなので中盤で一気見した。確かに、1話を見たときはなろう系のアクが強そうに感じたが、コメディの笑いと共に、ポジティブモンスターの慧月＜玲琳＞（カッコ内は入替った魂）が逆境を覆してゆくメンタルの強さに引き込まれていった。そして、5話の弧旋舞、6話の徹夜の破魔の弓弾きと完全に作品に魅了された。
本作の魅力について考えていたのだが、本作はなろう系なのに卑屈なところもなければ、悪役を倒すことがカタルシスになっていない。慧月＜玲琳＞がポジティブ過ぎるド根性で不可能を覆してゆくバイタリティ。そして、最初は玲琳に吠えてきていた、自己肯定の低い莉莉や慧月を肯定し救済するところが肝になっている。この肯定感の高さと、なろう系ゆえの勧善懲悪の分かりやすい作劇が組み合わさって、シンプルに楽しいと思えた。個人的にはやはりロウソクを通して会話し合う玲琳と慧月の徐々に尊くなってゆくやりとりが良くて泣いていた。今までなろう系を食わず嫌いしてきてゴメンなさい。
基本的にヒロイン玲琳の魅力が本作の最大の武器だが、終盤は皇太子殿下に約束を取り付けたり、最終的には慧月との入れ替わりをいつでもエンジョイできるようにしたりとちゃっかりとお転婆ヒロイン感も出している。一方、慧月も環境のせいで自己否定が強すぎただけで、玲琳との関りの中で少しづつ思いやりを取り戻してきており、そのツンデレを愛せるキャラクターとなっている。玲琳は猪突猛進で突っ走るところがあるが、逆に慧月は意外と冷静に見ているところもあり、今後は二人のバディ的な要素にも期待したい。
さて、アニメーション的には、動画工房の底力を感じさせる出来栄えとなっている。映画クオリティとは言わないが、弧旋舞や弓弾きなど入念なリサーチの上で描いたと思われるアクションもあり、要所を丁寧に作り込んできていると感じたし、とくにキャラクターは魅力的に描かれた。
声の芝居だが、玲琳（CV石見舞菜香）と慧月（CV川井田夏海）の主演の二人は、入れ替わりの役も演じるというテクニカルな演技をしていた。つまり、石見さんは玲琳と玲琳＜慧月＞、川井田さんは慧月と慧月＜玲琳＞をダブルで一人二役を演じつつ、視聴者にまったく違和感を感じさせない芝居を届けていた。元の声で喋るシーンは少ないが、意識して聞いて欲しい。まさに二人三脚で二人の役作りをしていたのだと感じられる。ただ、劇中で喋っていたのはほとんどが慧月＜玲琳＞だったので、MPVはやはり川井田さんということになるだろう。
音楽は、我々がイメージする中国音楽そのものでありド直球。劇伴としては芝居に寄り添う分かりやすいモノ。
演出は、肝のシーンではキッチリ感動が得られる丁寧な作りになっていた。この辺りは「全修。」の演出でも感じたもので山﨑監督の持ち味なのかな、と感じてる。
最後になってしまったが、個人的には今期見ていて一番好きな作品だった。同じクールのジャードゥーガルが真面目な名作なのは間違いないのだが、誰もが正義と悪を持つという複雑な「正解を持たない」ドラマだったがゆえに、その部分で脳みそを使ってフラストレーションが少々溜まる作風だった。その対極にある痛快劇ゆえに、本作のパンチ力の強さがより楽しめたところはあったかと思う。いい意味で、なろう系のちょっとアバウトなところがあり、その分かりやすさが丁度良かったのかなと考えている。続く分割2クールも楽しみな作品である。
さよならララ
- rating
- pros
- 絵、劇伴、芝居、多方面でリッチでセンスのあるアニメーション
- 人魚姫をモチーフにした、朝ドラ感あるドラマと、スケールの大きな戯曲感あるドラマの一粒で二度美味しい作風
- cons
- 文芸面では、朝ドラ感と戯曲感のギャップが激しく、一本通したときに多少ちぐはぐな印象を持った（高難度な挑戦という理解はある）
人魚姫をモチーフに、現代の滋賀県大津市を舞台に「本当の愛」を探す人魚ララと女子高生ボクサーの茉里たちの交流を描くヒューマンドラマ。最終的には、人間を断絶する人魚の掟に従い、一番好きな人間を殺すか否かで苛まれるララの葛藤が描かれる。
本作はオリジナルアニメで制作はキネマシトラス、監督の小出卓史は「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」で副監督を務めていた。脚本の川原杏菜は実写ドラマ畑の出身。キャラクターデザインは谷紫織。本作はキネマシトラス15周年記念作品であり、大津市は小出監督の出身地である。
本作は、まずアニメーションとしてのコダワリがすごい。昨今のアニメはキャラクターデザインも複雑で線も多く、色彩設計もナチュラルな傾向にあり、撮影処理によりフォトリアル化されたテイストに加工される作品が多かったと思う。そうした最新のモードとは逆に、セル画時代のハッキリした気持ちの良い線、赤青のコントラストなどのビビッドな色使いや、背景美術も絵画的に設計された配色や色被りなどで作り込んでゆくという、昔ながらのレトロな味わいのテイストを感じた。イメージ的には、昔の「ガンバの冒険」や「宝島」に近い印象を持った。ただこれは、撮影処理を排するわけではなくその辺りは今風である。背景も手書きの味わいがあるのに妙に大津の街並みがリアルで独特な味わいがある。また、劇伴は非常に攻めていた。ストリングを使った短い音の連続で緊張感ある空気を作ったり、ララが発動して白薔薇が降るシーンで外国語のスキャットの曲が入ったとか、印象に残る使われ方が多く、作品をより神秘的に仕上げていた。
1話が完全に西洋の人魚姫の物語だったので世界名作劇場的なテイストだったのに、2話以降で大津市舞台となり急にリアルな要素が増えてそのギャップに驚いた。芝居もコメディのベースがあるのに、映像としての演出は凝っていたし芝居は生っぽさがあった。人間の姿になった主人公のララは現代の大津市の世界に一人投げ出されて混乱し疲弊して、亡くした指輪を探して琵琶湖に入水するところを茉里に引き戻され一命をとりとめる。落ち着いたところで茉里から差し出された缶ココアでホッとするララというシーンで、台詞よりも表情や間で作る芝居に痺れた。2話は本作の魅力が詰まった一本だったと言えるだろう。
ララは茉里の大津家に居候する事になるが、茉里の部屋には魔女の鳴れの果ての金魚のゴンが居て、ララに人魚の世界を救うために大津市で「本当の愛」を探せと命ずる。世間知らずのプリンセスのララは、のん気に人間の世界を徘徊しながら王子様探しを始める。高校に顔を出したり、ケーキ屋でバイト始めたり、そのうち王子様似の高校生と交際し始めたり。人間との触れ合いを重ねてゆくララ。しかし、自らの背負う運命が次第にクローズアップされてゆく。人間の姿で登場した姉のリサ。沖島の地下で行き絶え絶えになって貝殻に眠る人魚たちを救う使命。人魚が泡と消えるというタイムリミット。愛する人間を短剣で刺せという人魚たちからのプレッシャー。何も解決しないまま、シリアスな方向にドラマは進む。
さて、本作のテーマについて考えてみた。まず、人魚⇔人間の絶望的に分かり合えない世界の違いがあり、その境界線を憧れで超え、それでも異国で生きてゆくと決めたララの物語という体裁になっている。ララにとって重荷になっているのは、父親や姉妹たちの人魚を救わなければいけないという使命、そして家族は人間嫌いで理解は得られない。人間たちを好きになってしまったララの中で人魚の掟がコンフリクトして葛藤のドラマを生む。愛する人間を取るか、人魚の家族を取るか。その意味では古くからの戯曲的なテーマにも思える。正解はない。だからこそ、ララの選択が物語として輝く。
その前に、ララにとっての最愛の人は茉里である。恋人としてルカは居るが茉里と比べてまだ浅い信頼関係。その茉里はララが苦しい時に一緒に居て引っ張ってくれる存在である。茉里にとってララが最愛の理由は、茉里の心に一緒に過ごしてくれた存在だったから。社会人として大人としてダメダメでも、無意識に他人を弾いてしまう茉里の孤独に踏み込んで来てくれた存在だったから。それだけの理由。でも、それはララにとっても同様で、見ず知らずの地上で優しさをくれて守ってくれた。アホな会話でお互いに救われる関係だった。勝手な想像だが、本作はこれが描きたかった事で、ぶっちゃけ戯曲的な結末は主題じゃないのかな、と感じている。
で、実際の12話の結末は、悩み過ぎて身動きが取れなくなるララ→ララの心に直接語り掛けてくれた茉里→短剣が茉里を貫き殺してしまう→深い悲しみ→いっそ自殺→やっぱり茉里と生きたい（尻尾から脚に変化）→閉鎖していたララの心の開放、というステップでファンタジー空間の作劇は終わる。その後、人間として半年生活した上での結末。人魚たちの殻も回復し始め生き返る見込み。人魚ではなく人間のララを好きになってくれたルカ。優しくしてくれた大津家と茉里。それらからすべて離れて独り暮らしをはじめようとするララ。これは端的にララの自立を意味し、大人への成長である。傷は抱えたまま、まだ歩く脚はおぼつかない。茉里の事が心配だけどそこに甘える事はできない。ララはお嬢様っぽい衣装からＴシャツとパンツとスニーカーに変化。耳も人魚の形から人間の形に。何より少し大人びた印象に変化していた。
と、物語としてはヒロインは愛する人たちと一旦距離を取って、大人の階段を上って行く、という〆になっている。ヒロインの成長物語としては爽やかさもある。何より、ベタベタの依存関係で良しとしなかったところが、媚びていなくて良いと感じた。もともと、ララは罪を背負って生きる存在であり、痛みの伴わないハッピーエンドというのはまた違うだろう。文芸面としては、普通にちゃんとしてると感じた。
さて、途中でも触れたが、何も知らないお嬢様が大津市の大衆と触れ合ってゆく中盤までのドラマが個人的には面白かった。ひめかを通じて他人の恋愛と自分の恋愛を重ね、バイト先で労働やチームの有難みを体験し、ララを肯定し好きになってくれた恋人の素朴な青年ルカとの交際があった。そしてララ自身は彼らに持ち前の素直さで応えてゆく。この辺りの朝ドラ系のドラマがアニメ作りの巧みさもあって非常に楽しく見ていた。
ただ、対照的に終盤は戯曲的なテーゼがクローズアップされ、非常に重苦しい空気に包まれてゆく。真面目に戯曲をやっているのだから当然なのだが、そのギャップが本作の評価の分かれ目になると思う。レヴュースタァライトであればやってる事は戯曲でそのまんまなだからOKなのだが、本作は日常ドラマでもあり、その食い合わせの悪さというか、ギャップが大きかったな、というのが率直な感想である。だが、これは個人の感想であり、戯曲的な部分こそ本作の肝だというファンも居るだろう。
ただ、アニメーションとしては間違いなくリッチで眼福。演出的な技法はレイアウトや色彩やテンポなど色々と凝っていたと思うし、ウテナなどから続く意味深なモチーフの引用だったり、そういった考察が好きなファンにはたまらない作品だったのではないかと思う。
グロウアップショウ 〜ひまわりのサーカス団〜
- rating
- pros
- オーソドックスながら飽きさせない緻密なシリーズ構成。嫌味がない明るく楽しい正統派美少女アニメ
- キャラ作画は止め絵気味にして品質を上げ、ここぞという空中ブランコシーンは気持ち良くリッチに描くメリハリの利いた作画。
- cons
良作アニオリ作品。昭和30年代の日本。弱小貧乏サーカス団のひまわりサーカスに、サラブレッドでありながらサーカス嫌いの瑞佳が参加するところから始まる美少女群像劇。団員の成長。突然の団長入院。終盤はサーカス世界大会のキルコレ優勝を目指し、日本選抜大会で強豪サーカス団のブルーローズと対決する。美少女＋空中ブランコという見せ場だが、1クール通しての物語の良さや、軽快感からしっとり感までドラマの幅も広く、バランスの良さや安心感が持ち味の作品である。
制作は、A-1 Picturesだが、社内レーベル「Psyde Kick Studio」としては初作品。監督は「冴えカノ」の亀井幹太。キャラクター原案の深崎暮人。シリーズ構成は菊池たけしで、脚本は菊池たけし、村瀬貴一郎、川岸和樹の3名体制。
本作のテイストだが、個人的に「ガルパン」に近いモノを感じた。弱小美少女チームがライバル強豪チームと対戦してゆく流れ。前半はキャラの抱える問題を克服させるドラマでキャラを好きになってもらい、後半に大会に挑戦する動機付けの提示があり、一致団結して大会に挑んでゆく。ただ、こちらはスポーツ的な試合ではなく、演者や観客の満足度で見せてゆく形になる。また、派手な戦車アクションの代わりに、空中ブランコアクションで魅せてゆく必要がある。
本作では空中ブランコの作画は気合を入れており、美少女の可愛さ、運動のダイナミクス、観客が見上げる視点や演者寄りのカメラのライブ感など、気持ち良いアニメーションが見られた。反面、通常の芝居は止め絵が多く、キャラの崩れなさを優先したメリハリあるディレクションだったと思う。演者から放出されるキラキラ模様の演出は、演者＆顧客満足度を示す指標なのだが、ストイックにリッチな動きだけで優劣を見せるのは難しいと思うので、こうした演出も適切だったと思う。演出でもう1つあるのは、突然差し込まれるビビッドな単色背景。主張するキャラクター色のベタ塗背景を差し込む演出だが、比較的コミカルな場面で使われ、ここ笑うトコみたいな活用をされていた印象である。慣れないので戸惑ったが、途中からは慣れた。また、本作は背景を草薙が担当しており、要所で濃密な背景を堪能できる。
さて、文芸面だが、物語感の強いドラマ作りとシリーズ構成だったと思う。テーマ的にサーカス団員＝家族があり、団長の麻利亜がその軸となっていた。
伝説的なサーカス団長兼演者だった父親を嫌う瑞佳。他の団員も施設出身だったり身寄りが無かったり、家族と離れ離れになったりの子供たちばかり。そんな団員たちが、孤立せず、自発的に団結して問題を解決してゆく。麻利亜自身も瑞佳の父親のサーカス団で家族を経験した経緯があり、大規模事業化する皇サーカスグループとの乖離を感じて理想のサーカスを目指すために実家を出たという背景がある。ひまわりサーカスも家族として団結を見た中盤で、麻利亜の不治の病が発覚。団を任された瑞佳は、治療費およびサーカス団を解散から守るために賞金を当てにして大会優勝を目指す。悪役的な立ち位置の皇七海も、麻利亜の妹である事が分かり、こちらでは実の家族の繋がりのドラマがある。そして、最終的に遺恨なく大団円で〆る。
キャラの中ではやはり麻利亜の人生の物語度が強い。見た目が成長しない病気、実家を出て放蕩、初恋の人との別れ、余命わずか、などなど。こうした要素にレトロなヒロインを感じる。一方、主人公の瑞佳はサーカス向けの身体能力の高さを持ちながらサーカス嫌いの謎があり、紐解くと大好きなサーカス団を潰した父親嫌いか拗れたモノと分かってくる。ただ、心から笑顔で演技できない癖はしみついたもので、それを自覚し打破してゆくドラマが描かれる。最終的に父親嫌いは未解決なのは本作らしいご愛敬である。その意味で、より若年層の瑞佳のドラマは軽快さがあり、年上の麻利亜のドラマはシリアス重視という対比だった。1クールという尺の中で過不足なくバランスよく綺麗に詰め込まれていた。
また、技術力で勝る相手チームにどう戦うかという戦略の部分。これに対して、努力根性一辺倒ではなく、サーカスの催し物を「オズの魔法使い」の物語仕立てにし、観客との一体感をもって顧客満足度を上げて対抗してゆくという発想が良かった。サーカスが競技ではなく娯楽であるという本質にもかかってくるし、独自の方向性の出しかたも説得力があった。
最後に本作の感想のまとめだが、変なピーキーさやエッジやストレスがなくて見やすい作風。物語やドラマはオーソドックスなイメージだが、かと言って退屈させない緻密に計算されたストーリー構成。何より、素直にキャラクターたちの明るさを満喫できる、多幸感ある作品だった。
これ描いて死ね
- rating
- pros
- ポジティブに漫画好きの安海と、漫画好きでプロ漫画家になりメンタル壊れてしまった手島先生の対比のドラマ
- 漫画が題材という事で、漫画のノウハウも紹介があったり、ガチで劇中漫画を造り込んできたりする漫画への愛とこだわり
- 安定のクオリティで届ける笑いと感動
- cons
伊豆大島の自然あふれるド田舎、小さな高校の漫画研究会でマンガを描くJK達と、素性を隠していた元漫画家の高校教師の手島。彼女たちのマンガを通して紡がれる青春と挫折の物語。主人公の安海相は昔からマンガ大好きで『ロボ太とポコ太』がお気に入り。高校入学して実際にマンガを描く事に挑戦してゆく。そして顧問には☆野0先生だった過去を隠していた手島零先生。漫研の安海たちの初期衝動の眩しいドラマと、命を削って漫画を描いた過去の手島の過酷なドラマが並行して描かれるという凝った展開で、創作に真摯に向き合う者たちの青春群像劇にもなっている。
原作はとよ田みのる先生の連載漫画。制作はシンエイ動画、監督は「からかい上手の高木さん」「僕の心のヤバイやつ」の赤城博昭、シリーズ構成は福田裕子。脚本は福田裕子、伊丹あき、加藤還一の3名体制。シンエイ動画はこども向けの作品が多い印象だが、映画「窓ぎわのトットちゃん」などの強演出の名作も多く、絵としての楽しい印象とは裏腹に心を揺さぶる作品も多く手掛ける。本作もまた例に漏れない作品に仕上がっていた。
本作はマンガが題材なので小学館の過去の人気作品のタイトルや作家名が頻繁に登場する。安海たちがズブの素人からマンガを描いてゆく過程も描かれるののだが、ちょっとしたマンガの書き方やノウハウも紹介しており、よりマンガの世界が身近に感じられる。本作は、そこで描かれるマンガも真面目に作り込まれており、マンガに対して愛が感じられる作風になっている。
キャラのルックが藤子不二雄を連想させるコミックテイストで、アニメのテイストとしてもギャグ寄りのコミカルな芝居が多い。しかし、背景美術はガチで緻密に質感をもって描かれるし、漫画家時代の手島先生のエピソードも中身はかなりシリアスでハード。演出力もかなり高く、感動すべきシーンでちゃんと感動できる。こういう丁寧な仕事はシンエイ動画の持ち味だろう。
本作の主人公は、安海と手島先生のW主人公だと考えている。幼少期は友達がおらず貸本屋のマンガを読みふけり妄想にふけっていた安海。だから、ポコ太がイマジナリーフレンドとして劇中にも登場する。そして、1話でコミティアに遊びに行ったことで、マンガは読むモノから描くモノに変わり始める。その妄想力がマンガ創作の原動力になる。漫画研究会を作り、みんなでマンガを造ってゆく。その初期衝動の楽しさ、作品を読んでもらうときのドキドキ感、そういった体験がつまびらかに描かれる。
一方、手島先生は☆野0名義でマンガ連載して単行本を1冊だけ出した実績のある元プロ漫画家である。しかし、連載で命とメンタルを削り過ぎて筆を折った。本作は手島先生がマンガを描き始めて筆を折るまでの経緯を、1クールに散りばめて視聴者に追体験させる。紆余曲折あって、手島は漫画研究会の顧問を務めることになるが、手島の口癖は「漫画は趣味の範疇で」。漫画好きな安海の純粋な漫画愛が眩しくて、安海の事を付かず離れず見守る。
いくつか好きな話数があるが、まず2話。安海が生まれて始めた描いた漫画「ネコ太とニャン太」。手島がこの作品を読んだシーン。素人らしく勢いだけで無軌道な作風にツッコミを入れつつも、ひしひしと伝わる漫画愛を感じて手島が涙するシーンで、私も一緒に泣いていた。アニメでこの手島の感動を伝えるにはかなりの演出力と芝居が必要なハズだが、軽々とそれをクリアしてきた。このシーンは何度見ても泣ける。
6話は夏のコミティア回だが、手島の漫画家時代の編集の金剛寺に出くわす。金剛寺は藤森が作画した本は1冊買うが、安海が一晩徹夜で書いた個人本は買わなかった。その時、「同情は創作の敵」という言葉を残す。クリエイターに対する真摯なダメ出し（＝否定）である。すかさず手島は「同情じゃありませんから！」と100円を支払い個人本を手にした（＝肯定）。金剛寺には世話になったが、プロの世界で潰れてしまった過去を連想させ、安海を無意識に防御した。何より手島は、粗削りながら味のある安海の漫画のファンである。このシーンは胸が熱くなる。
12話は冬のコミティア回だが、藤森と安海の合作漫画「星の歌」を金剛寺に読んでもらう展開がくる。SNSで読者のリアクションを体験し、神保町の古本屋や小学館前を歩いて創作の空気を吸い、石龍の口コミのおかげで完売してしまったために分らなかった自分たちの実力を知りたいという好奇心。出来心と言ってもいい。金剛寺は読み終えて、少年誌では「キャラが設定の奴隷」だとプロの辛辣なダメ出しをする。動揺する安海を見てプロ向きの人材ではないと悟り、「趣味の漫画ならOK」とフォローするが、今度は「同情は創作の敵じゃなかったんですか」と藤森が食いつく。結局その場で短時間に漫画を過失修正し、キャラ立てして改善してきた彼女らに対し、一応プロとしての素質は認めた形である。この事で安海は手島と少し気まずくなる。帰路の飛行機内で手島は安海にプロになりたいのか？と聞く。プロの道が漫画家をダメにした経験者だが、本人が目指すなら止められない。安海は「（プロでもアマでも）どっちでもいい」と満面の笑みで返事する。「ロボ太とポコ太」がバイブルで、自分が納得するおもしろい漫画が描きたい。その軸にはブレがない。安海のその純粋さが眩しい。さらに10年前の回想で、伊豆大島の波止場で一人やけ酒を飲む手島を、まだ幼い安海が救う。イマジナリーフレンドのポコ太が登場して赤福と友達になった日である。ポコ太が休みに「こんなとき漫画の主人公なら」と背中を押し、「ロボ太とポコ太」の台詞を引用して手島を励ます。手島は漫画を完全否定していたのに、自分が描いた漫画がファンの子供を通じて手島自身を救った。手島はその事を改めて感謝し、高校2年になっても、もう少し側にいさせてという台詞と共に〆る。ちなみに、「おわり？」は「ネコ太とニャン太」の最後で使ったフレーズであり洒落ている。
長くなったが、本作は文芸面で非常に美しく1クールを〆ている点を評価したい。
10話の石龍と赤福の交流も、非常によく出来ていた。石龍は尖った創作者である母親の影響で、普通の家庭とはちょっと違った、アート的な感性を重視して育てられた。人類の90%はカスであり役に立たないため付き合う意味はない。なんなら、母親に過保護に支配されている感じさえ漂わせている。前衛的過ぎるから、他人とのコミュニケーションに不慣れで、距離感がバグってる。だから、心にもなく普通の人を傷つけて、じんわり自己否定してしまう。しかし、90%のカスである赤福は、拘束する母親に対してもカウンターを出し、その石龍の心も見越して寄り添う。赤福は、石龍の漫画を読んで石龍の心を理解していた。これにより、石龍は母親からの自立の糸口を掴む。孤高の石龍は、90%のカスだと思っていた赤福の友情と言う力で救われてゆく。そして、呼び方が「赤福」から「赤福師匠」に代わる、という流れ。この10話も単体の話としては、非常に密度が高く、文芸的にも美しい。本作の中で屈指の脚本と言ってもいいだろう。
本作は創作モノだが、プロとアマを比較し両者の違いを際立たせながらも、どちらが正解とも断言しない。しかし、1クールを見た感じ、プロの仕事で心を亡くすよりも、自分の好きな漫画を描くことを肯定する（12話で手島は、それが一番辛い、とも発言している）。個人的にも、好きだからこそ仕事にせずに趣味として楽しむ、というのが理想だと思うので、その点は共感した。しかし、安海がプロに右足を突っ込むか否かは、先送りされており、今後のドラマに直結するのかも、などと妄想している（原作未読）。
感想と言うより、あらすじ中心に書いてしまったが、とにかく本作は文芸、演出、アニメーション、音楽、全方位に対して手抜きがなく、非常にレベルが高い完成度となっている。楽しみながら感動できる、非常に優等生な作品である。豊作と言われた2026年夏クールにあっても、太鼓判が押せる作品である。
二十世紀電氣目録 -ユーレカ・エヴリカ-
- rating
- pros
- 歴史改変SF世界の凝った設定
- 抽象絵画的な背景や、極端な劇画的キャラの描き込みなど、いくつもの斬新なテイストを取り込んだ挑戦的なアニメーション
- cons
- 喜八たちのドラマ（心情の変化）が分かりにくく感じた
- 軸のシリアスと突飛なギャグテイストの喰い合わせが悪く感じた
仮想時代劇アクションコメディとでも言えばいいのか。我々の歴史よりも蒸気機関がインフラを支配してしまった明滋時代（≒明治時代）の京都。電氣で未来を創ると約束した坂本清六と喜八の兄弟。しかし清六は戦争に行ったきり帰ってこなかった。喜八は臆病で疑り深い性格になりつつも、兄の遺品である電氣目録を信じて、電氣の未来に向かって歩き出す。酒蔵の次女で信心深い百川稲子。何やら兄の知人で電氣目録を狙ってくるキザ野郎の三添洋輔。さまざまな人と出会いながら、未来を創ってゆく若者たちを描く。
制作は京都アニメーション。初監督の太田稔の経歴が興味深い。「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」で小物設定、「響け！ユーフォニアム」で楽器作画監督というクレジットになっており、他にも京アニ作品で絵コンテ、演出もこなしている。本作のifの世界観の中で建物から自動車から小物まで、大量の設定に溢れる作品なので、その意味では適任者だったのかもしれない。シリーズ構成はベテラン浦畑達彦。世界観設定の鈴木貴昭は、京アニ作品ではおなじみである。
ちょっと気になっているのが、一般的な作品ならメカデザインの人がいるイメージなのだが、本作にはそのクレジットはない。もしかしたら、太田監督自身がそのメカデザインをやっていたのだろうか。世界観設定の鈴木貴昭は脚本家だが、ひょっとしたら設定デザインも担当しているのか。監督しながらデザイン全般もやるのは無理な気がするので、その辺りのスタッフはどうなっていたか気になるところではある。
本作はアニメーションとしては、挑戦的な技法を多く用いていたと感じた。背景は印象派の絵画のようなタッチ。キャラクターは京アニらしいアニメっぽいデザインではあるものの、ときおり瘦せこけたり、ド根性なタッチにしたり、くちばしみたいに尖らせて自慢話したり、作画のテイスト自体を自由に行き来するような演出が見られた。これはコミカルな笑いを誘う目的だろうが、人によっては極端な演出に感じたり、せっかくのドラマに水を差すと感じたかもしれない。動きでは「未来少年コナン」のようなフィジカルのバトルアクションの見せ場もあり、クルマ、飛行機、運河をゆくナローボートなどの乗り物を使ったアクションもあった。この辺りは、作画によるリアリティを描ける京アニの実力を発揮するところであろう。感覚としては、軸はシリアスにあるのだが、ときおりこうした表現上のギャグを混ぜて来るという感じである。これは意図的にやっている気もするが、これを必然性のないギャグと感じてしまうと視聴者は醒めてしまうのではないかと思う。個人的には、ここまでやり続けたことで、これが味なのだと思えるのだが、その辺りのさじ加減は難しいところだろう。
ネタ的には、6話にロックバンド回があり、異様なノリがおもしろかった。明滋時代にロックバンドなのだが、ちゃんとVo Gt稲子、Baすず、Drケイトというバンド構成になっており、稲子が父親の束縛にキレてヤケクソで歌唱するという流れ。本作が持つお遊びが極端に出た象徴的な回だったと思う。
さて、文芸面だが、喜八は兄の清六、稲子は母親の苗子、洋輔は同じく学友の清六という死別した相手との本当の別れを描くという物語になっていた。喜八が電氣目録に書かれた発明品を実現してゆくのは、清六との対話であったが、途中から電氣目録からは離れて自立してゆく。稲子は酒蔵で母親の酒を造る事が、苗子との対話であり継承である。洋輔だけは、清六の未練を残して、電氣頭脳と喜八の体で清六を復活させる事に執着した。そんな洋輔を、喜八が未来に引っ張るというのが最終回なのだが、洋輔の本心が吹っ切れた描写は無い。4話でも西陣織の奥さんが旦那に先立たれて放心状態になり、息子や店員が困っていたのを助ける回がある。本作のドラマは、そこに通底している。13話のラストでは、喜八と稲子が伊勢の夫婦岩の前で、将来の結婚を示唆したエンドで〆ており、明るい未来の余韻を残す。
この文脈であれば京アニ事件を触れなければならない。亡くなった人に（＝過去）に引っ張られ過ぎずに、自分で未来を歩くという、作品を通してのメッセージの意図は明確に感じた。その意味では、真面目というかちゃんと発信したい雰囲気を感じずにはいられない。
キャラの描き方は少し不満がある。稲子は分かりやすいが、喜八のメンタルが割と分かりにくかった。兄に裏切られた気持ちと内向的な性格と言うのは分かるが、キャラの心情がどう変化していったのか、どのイベントがどういう効果を発揮したか、そういうドラマの部分の描き込みは正直弱いと感じた。今クールで言えば、「これ描いて死ね」が、こうしたドラマが分かり易くて強い作品だったので、こうしたドラマのパンチ力が上手く引き出せていなかった、という印象である。
途中でも書いたが、本作はアニメーションのテイストを色々と切り替えている部分があり、そこはノリで楽しむ作風である。「未来少年コナン」を引用したが、アニメーションの本質的なおもしろさの部分も狙った作風だと考えている。今までの京アニ作品では、メイドラゴンはコミカルさ、ヴァイオレットはシリアスさと軸足がハッキリしているイメージだったが、本作は片方に寄せずに自由にアニメーションを作っている感じが美点なのかもしれないが、分かりにくさだとも感じた。テーマが重いからそこに引っ張られてしまうが、アニメーションの気持ちよさが上手くハマって、楽しさに乗って行ける作品にまた挑戦して欲しいという、願望もある。
本作は作品を創作するエネルギーは感じるが、それが観客の楽しさとしてみたときに散漫気味になってしまった、という印象は否めない。率直な感想として、この部分はマイナス評価になっていることは記しておこうと思う。
乙女怪獣キャラメリゼ
- rating
- pros
- 少女漫画的なラブコメとして期待する通りの、脚本・演出・作画・芝居のバランスの良い仕上がり。
- キャラデザが可愛い（個人的な好みは真夏）
- cons
感情が高ぶると怪獣になってしまう小柄な少女赤石黒絵。それゆえ恋心を抱いても、恐怖で相手に逃げられコンプレックスに。そんな、自己肯定感のない黒絵と爽やか好青年の南新汰のドタバタ恋愛コメディ。
原作は蒼木スピカ先生による月刊コミックアライブ連載中の漫画。絵柄から少女漫画をイメージしていたが、意外と怪獣要素も多かった。アニメ制作はLIDENFILMS（ライデンフィルム）。監督は本作が初監督の大峰輝之。シリーズ構成・脚本は彩奈ゆにこ。キャラクターデザインは中山見都美。
たとえが古くて恐縮だが、本作のルックは「ときめきトゥナイト」の系譜にあると感じた。キャラデザは少女漫画ベースにアニメに最適化され、デフォルメされたキャラのシーンでコミカルさを演出しつつも、恋愛ドラマを軸に物語が進行する。少し甘味が強いがキャラクターデザインも可愛く仕上がっている。少女漫画部分のアニメーションとしても、丁寧な作画や、テンポのいいコミカルな演出と芝居で期待通りの心地よさを与えてくれる。
本作のもう一つの目玉はハルゴンというゴジラ的な怪獣シーンの迫力で、怪獣やヘリは3DCGで描かれ質感も2Dとは異なり、劇伴も怪獣映画っぽいものになる。この辺りは遊びの要素もあるだろうが、作品に適度なメリハリを付けていたと思う。怪獣シーンは序盤は少ないが、徐々に怪獣のシーンも増えてゆき、終盤は別の怪獣との決戦みたいに盛り上がってゆく。
さて、文芸面だが、自己肯定感がまったくない黒絵が恋愛を通して自己肯定してゆくドラマが軸にある。主要登場人物はみな、なんらか普通とは違うコンプレックスを抱き、それを乗り越えて自己肯定してゆく人たちである。その共感があり、他者の視線を気にせず、自分の本心に正直に生きたいし、恋愛したいという直球なテーマである。そして、コンプレックスも含めて相手を好きになってゆく。恋愛感情の高ぶり→怪獣化で嫌われる、というジレンマが前半のラブコメ要素だが、終盤では恋愛ドラマらしく誤解やすれ違いなど出てくる。1クールの〆としては相思相愛を確認してのハッピーエンドである。この辺りの乙女なキャラの描き方は、彩奈ゆにこ脚本のおかげか、非常に安定感があった。
個人的には本作のキャラクターの友里真夏(CV関根明良)が非常に好きである。怪獣好きの令嬢で見た目がおっとり系巨乳美少女だが、怪獣オタクが高じてハイになったときのテンションがおかしく、ギャグ要員としてキレがあった。ギャルの河野来夢（CV白石晴香）もメイク後の美少女とすっぴんのゴリラ顔のギャップのギャグも可笑しかった。こうしたデフォルメされたテンポの良いギャグというのは、演出、作画、芝居がセットになって笑いになるモノで、その辺りのバランスが非常に良かったのだと思う。また主人公の黒絵(CV千賀光莉)もコミカルからシリアスまで器用に演じており、こうした作劇、芝居に見事にハマっていた。
総じて、少女漫画的なラブコメとしての仕上がりは非常に高く、文芸面、アニメーション、芝居など非常にバランスよく仕上がっている良作と言える。今クールは傑作が多いので埋もれがちだが、本作は高級レストランとまではいかないまでも、ちょっと一手間かかった料理の出て来るトラットリアという感じの作品だったと思う。
炎の闘球女 ドッジ弾子
- rating
- pros
- 平成風味のロリ萌えキャラによる熱血キッズギャグアニメ
- あまり頭を使わずに、馬鹿馬鹿しさを味わう作風
- cons
新球川小中一貫校でJS弾子が父の意思を引き継いで闘球部を立ち上げ、チームメイトとともにライバルたちと激しいドッジボールバトルを繰り広げるギャグアニメ。やってる事はキッズアニメだが、女子キャラばかりで絵柄もロリ萌えっぽい仕上がり。とにかく馬鹿馬鹿しくも熱いというテイストで深く考えて見てはいけないタイプの作風である。
原作漫画は「炎の闘球児 ドッジ弾平」のこしたてつひろ先生。アニメーション制作はCUE、監督は博史池畠、シリーズ構成・脚本は兵頭一歩という布陣である。
ノリは間違いなく熱血キッズアニメ。弾子が父親から受け継いだ信条は「どんなときでも全力」。だから、絶体絶命のピンチが訪れても全力で巻き返す。鉄板中の鉄板なので、飽きてくる視聴者もいると思われるが、逆にここまで徹底しているのは真面目でさえある。私も、ふとした瞬間に「んなアホな！」と笑ってしまい、なかなか憎めない。それ以外のフックとしては、試合中に相手の強烈な球を受け取って服がビリビリに敗れるが、大事なところはちゃんと貼りついているとか、敵の殺意の精神攻撃を受けて顔を赤らめて悶絶してしまうなど、キューティーハニー的な古き良きお色気要素もある。
個人的にはキャラクターデザインが割と好みである。原作漫画のデザインの良さだろうが、それをキチンとアニメにも落とし込んでいる。弾子や珍子の王道小学生は勿論、音花羽仁衣（はにい）のロリ萌え具合や、長身のはこ、マッチョメイドの五十嵐樹里など、なかなか癖に刺さりそうなキャラが多い。この令和時代においては、古き良き平成萌えデザインと言えるだろう。演出も脚本も徹底した古典的な熱血ギャグである。ドラマの文法はきちんと押さえられているので、無茶展開はあるものの、キャラのドラマには違和感は感じなかった。スタッフがキッズ作品を真面目に作ってるのが伝わってくる作風である。少々惜しいのは、アニメーションのクオリティはムラがありリッチとは言えず、作画が良い時と悪い時のギャップが大きかった印象である。キャラの良さ、ギャグの楽しさというのは作画に追う所も割と大きいというのが私の持論である。バジェット的に仕方ない部分もあるだろうが、動きが良い時もあったので率直に残念に感じた。
最終回のブラックアーマーズ戦は、最後はリーダー同士の一騎打ちになるが、呪われた敵大将の御堂蘭を弾子の清々しい全力投球で浄化して、ふたたびドッジボールの楽しさを思い出し、お互いに気絶して倒れるという、熱い展開になっていた。文芸面も徹底して熱血ギャグを描き切っている点が好きであり、評価したい。
本作は、真面目に平成萌えキャラで熱血キッズギャグアニメをやっているわけだが、前述の通り馬鹿馬鹿しさを楽しむ作風である。頭ごなしに馬鹿馬鹿しいと思ってしまう視聴者には合わないかもしれないが、頭を使わずにキッズ的に楽しめる貴重な作品ではないかと思う。
正反対な君と僕（2期）
- rating
- pros
- エゴを押し付けない爽やか令和チューニングの斬新さもあり、新境地に達していると感じさせる恋愛ドラマ
- 2期はやはり、平⇔東の切ない関係が炸裂してた
- cons
高校2年のクリスマスから再開する2期。鈴木⇔谷、山田⇔西、平⇔東を恋愛を軸に高校卒業までを描く青春群像劇。
1期の印象だが、ポップな絵柄と軽快な演出が特徴。恋愛中心のドラマだがクラスメイト含めて相手を否定しないのが基本で、相手の行動を理解しようと悩むし、行動した相手の気持ちが嬉しかったり、常にポジティブな対人関係が描かれる。ここまで否定が無い恋愛ドラマは珍しかったし、新しいと感じた。
2期も作品のテイストは変わらない。
しかし、1年もあれば恋愛も進展し、プラトニックだけでなく性に対して生々しくなってゆく。山田⇔西の互いに距離を確かめ合いながら、恋人であれば当然の大人の階段を上がって行く。見ているおっさんのこっちが照れるような芝居を、ある意味リアルに、ある意味爽やかに描いてゆく。
鈴木⇔谷の恋愛は、性的な部分は淡泊に、より互いに気遣ってゆく二人のドラマが描かれたと感じた。鈴木は自分のせいで、谷が進学希望大学を不本意に変更したりしないでと、谷に直接伝えた。恋愛に関しては相手を縛りたいが、自分のエゴでは縛りたくない、という繊細なラインの感情を描く。谷は谷で、受験勉強やデートで無理を重ねていたが、鈴木の前では弱音を吐かないと無意識に見栄を張っていた。見栄を張るという意味では鈴木も同じである。1期では、ただ楽しかった恋愛は、2期では相手に甘えや依存で落ちてゆくのではなく、互いに気遣い合いを高めてゆく尊い関係に昇華していた。恋愛でありながら、このポジティブな関係性を形にして作品に込めていること自体、高度なエンタメ作りをしていると感じる。
さて、みんな大好き平⇔東だが、二人は最後まで恋人関係には至らないプラトニックな両片想いで描かれた。その切なさが本作の肝である。通学電車でいつも隣合わせで乗車し、互いにいいなと思っているけど告白できない。平は自分への自信の無さから。東はシンプルに自分から告白できないから。平のキャラクターは、多くの若者や、もっと言えば多くの人類に共感を得られるものだろう。振られるという事自体、大したことないと割り切れない。自尊心が傷つくリスクを勝手に回避する。だから、能動的に運命を切り開けない。この辺りは、鈴木や山田の能動性と正反対の受動性であるから、その意味では本作の裏の主人公と言ってもいいだろう。例えば、職場にちょっと美人で可愛い女性社員が入社したが、意識してしまって気さくな会話ができないとか。冷笑されたり、職場内で変な目で見られたりしないか。そして、結局無難な会話でやり過ごす。みたいな事だが、心当たりがある人は多いのではないか。そんな平がときおり見せた優しさに触れて、惚れてしまった東が切ない。恋愛のスイッチは変なところで入るから、ちょっといい人を急にかわいく思えたりする。でも、東は平のストレートじゃないところに引っかかる。自分から惚れたとは言えない。だから、惚れた空気を隠したら、ドギマギしていた平が安心した。これは東のプライドと言ってもいいのだろうが、その事でこっちから惚れたと言わない事を誓う。だが、その延長線上で卒業が来てしまう。体育館裏でのちょっとしたドラマがあって、立ち去ろうとする東に平が、やっと声をかける。大学生になっても会ってくれないか。何気ない一言だけど、平の勇気の台詞である。その後、二人がどうなったのかは描かれない。しかし、物語としてはこれだけで十分だろう。平が東を誘う。別れを覚悟していた東の嬉しい「あ～、もう！」の悲鳴でEDに入る。その簡単な事に高校生活の全てを費やした。他の陽キャ主導のカップルも尊いが、平⇔東の関係が一番切なく、私の心の琴線に触れた。
最終回の25話はちょっとおもしろくてボーナストラックみたいになっていた。1話になる前の谷主観の前期譚と1話で交際開始するまでをモノローグをからめて長尺で描く。そこから、1期ED曲「ピュア」が流れて、未来である大学生活が描かれる。高2の仲間で花見をしたりして、二人の思い出を積み上げる。社交性の無かった頃の谷と、鈴木と交際して人に触れて来た谷の、ギャップを強調した演出である。あり得たかもしれない、ひとりぼっちの谷が大学進学する世界線を無意識に想像してしまい、今の谷の多幸感が強調される。卒業後も、べったり過ぎず、たまに会う関係というのが妙にリアリティがあると感じた。
最後になるが、本作は物語よりもキャラのドラマ主導の作品に感じた。特に鈴木⇔谷の恋愛関係の変化や気の使い方は物語と言うより、人間の成長を描くドラマであり、そこで終わりという感じはまったくしない。そのドラマは時に清々しく、時に生々しく描かれる。昔の恋愛モノにあるエゴ剥き出しのドロドロ感が皆無なのが今時の令和チューニングなのだろうが、そのおかげで恋愛ドラマの新境地に達したと思えるくらい斬新さがあった。普通に物語主導の作品であれば、キャラの行動や言動は明快にステップを刻んで変化してゆくが、本作ではその変化をテンポよく描くような事はない。前述の通り、キャラは時にだらだら変化なく過ごす事もあるし、無駄な時間も過ごす。物語主導に慣れ過ぎている人には、少し掴みにくい作風だったかもしれない。
個人的には、物語主導もドラマ主導もどちらもいけるので、この新時代の恋愛ドラマに時に照れながら楽しんでいた。「小市民」に続く本作も、ラパントラックのティーンの青春モノとして、また映像的にも尖ったところのあるアニメとして良作だったと思う。
おわりに
とりあえず、今期は見ていた作品のほとんどが傑作と呼べる状況で、その意味では嬉しい悲鳴ではありました。
割と早いタイミングで最終回を迎えた、サイエンスSARUの「ジャードゥーガル」と「攻殻機動隊」は両作品ともアニメーションのクオリティの高さは圧倒的だと思いました。とくに「ジャードゥーガル」は、真面目を絵に描いたような作劇やテーゼがあり、人間ドラマも極めて上手く描いていて非の打ち所がない印象でした。間違いなく太鼓判を押せます。攻殻機動隊も異常なクオリティなのですが、個人的にはラストの文芸は若干難しく感じました。
「さよならララ」もとてもまじめに作られた作品で、その意味では「ジャードゥーガル」に似た感触だと個人的には思ってます。
今期は真面目な作品が多いので、返って「ふつつかな悪女」や「グロウアップショウ」のようなドラマが分かり易くてパンチ力が強い、熱い作品が印象に残ります。
「これ描いて死ね」も相当良くて、とくにドラマの見せ方が上手く、毎回感動してました。本作は全方位に隙が無く、それでいて自然に感動できた作品でした。その意味では、今期一番の名作と言える作品だと思いました。
他の視聴済の作品も、どれも高評価ですし、充実したアニメ視聴体験だったと思います。
